酒闻：杜甫新形象 烂醉是生涯（二）

是魔鬼牵着使我们活动的线！

腐败恶臭，我们觉得魅力十足；

每天我们都向地狱迈进一步，

穿过恶浊的黑夜却并无反感。

--《告读者》

感谢你，上帝，是你把痛苦

当作了圣药我们的罪污，

当作了最精美最纯粹的甘露，

让修炼者去享受那神圣的极乐！

--《祝福》

从以上所引波德莱尔两首诗歌的片断可见，他是怎样沉醉于这种至苦的极乐状态的，并赋予这种极乐状态以积极性，那正是比冰和铁更刺人心肠的极乐。在此，我们感到的是一种灿烂亡命的颓废激情，一种冒着烈火出入地狱的英勇决心，一种弗洛伊德所说的死本能（death instinct）冲动（见后），一种争分夺秒的残酷燃烧，但那正是对苦难的极乐燃烧。为此，他的诗歌才得以如此白得炫目、令人震惊，犹如雨果所说，"波德莱尔给我们带来了一种新的颤栗！"为此，他诗歌中的陌生化、张力、爆发力以及一种美学意义上的反现代性的现代性（指反社会范畴的现代性）才由此而生。

波德莱尔代表了某一类诗人的精神病症候：即对于苦难的偏执和陶醉以及死本能冲动。如疯狂的炼金术士兰波，如"我享受这残忍的伤害"的曼德尔施塔姆，如"我将创造一个紧迫的狄兰"的狄兰·托马斯，如"我吃男人如吃空气"的西尔维亚·普拉斯，如"万人都要从我刀口走过"的海子……我们诗人中这些可泣的极乐亡魂的名单，我已不忍继续开列了，还是让我们把目光转向唐朝吧，且看另一个诗人就要出场。

三

现在，杜甫正带着他的极乐--一种自虐式极乐--向我们走来了。

《杜位宅守岁》

守岁阿戎家，椒盘已颂花。

盍簪喧枥马，列炬散林鸦。

四十明朝过，飞腾暮景斜。

谁能更拘束，烂醉是生涯。

这是杜甫写于长安十年那段时期的一首诗。杜甫当时在他那颇为发迹的族弟杜位家中过年。他看到的是椒盘颂花的过年仪式，以及前来族弟家中过年的其他宾客的热闹场面。一些人骑马而来，另一些坐车而来，马槽边一片喧腾，点燃的火炬吓得林中雀鸟四散飞去。这四句书写景致，文笔和平、规矩，速度平缓。接下四句，杜甫突然翻转一笔，犹如川剧变脸，从实景写到自己的命运。五、六句是蓄势，七、八句简直是晴天霹雳，速度似疾风野火，铿锵刮过，读来给人无半点思考与喘气的时间。这种前后迅速的风格转换正是杜甫艺术的特征（借自宇文所安论杜甫的一个观点）。诗歌中的快、慢节奏，情、景张力，在此杜甫真是拿捏得稳当。顺便指出一点：第五句颇具现代感，如T．S．艾略特在《叶芝》一文中所说："其中有这样伟大的诗句（指叶芝写的《责任》一诗）：'饶恕吧为了贫瘠的热情／我已快满49岁了。'在诗中说出自己的年龄是有意义的。将近用了半生时间才达到词语的随意性，这是一个胜利。"唐代的杜甫早已达到了这词语的随意性，这种口语的胜利他早已驾轻就熟了。

让我们再回到议论的中心。如前所述，艾略特在谈论波德莱尔时使用了一个词"极乐"，这个词用在杜甫此诗的末二句上真是十分恰当、绝不突兀，这二句诗是一种典型的自虐式死本能冲动，自然也是一种积极的写作时的极乐状态。这种对于痛苦的极乐状态并非波德莱尔有，前面已说过，一切有死本能冲动的诗人都有。杜甫40岁时决定烂醉度一生，从此不拘束，同样是对"极乐"一词的中国注释。正因为是中国注释，我们从杜甫这首诗中看到的是一种从慢到快的极乐，一种汉人的极乐，而不像波德莱尔等西方诗人一上来就是狂飙突进，义无反顾。

为了获得极乐状态，众所周知，波德莱尔用酒精和大麻杀伤自己。杜甫何尝不是如此，仅仅是他没有大麻而已，但用酒精使其达至自虐式的极乐状态可以说与波德莱尔不相上下，同样达到了登峰造极之程度。联系到杜甫写酒之诗极多更能说明问题。这里要区分的是李白，李白的诗也几乎是篇篇沾酒，但李白是欢乐英雄并不以酒来拥抱苦难，因此不像杜甫，只能以酒进入极乐的自我虐待状态。至于整个从古至今的中国诗人与酒之关系，在此就不作过多的议论了。

下面让我们再来读杜甫的《曲江二首》：

一片花飞减却春，风飘万点正愁人。且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。酒债寻常行处有，人生七十古来稀。穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

杜甫这两首诗均是写在曲江畔赏花吃酒、感物抒怀、沉湎颓唐之事。只是前一首着意在花，顺带出酒；后一首却着意在酒，并顺带出花来。

且看他前一首诗。开篇便用曲笔，倒追至一片初飞说起，而"减却春"又透出春天寸寸退去的消息。落红万点齐飘，正逗出"正愁人"。物候惊心，杜甫面对"风飘万点"的"经眼"之花，只得以酒挽留光阴。金圣叹评这起头三句说："句是初飞，第二句是乱飞，第三句是飞将尽，裁诗从未有如此奇事。"如此剪裁翻飞的春花，又可见杜甫之笔力。既然花欲尽、春要去，就得不停地喝下去，因此才有酒虽"伤多"，但切"莫厌"，终于杜甫喝酒喝垮了身体，他后来这样说过："我多长卿病，日夕思朝廷；肺枯渴太甚，漂泊公孙城。"冯至先生在《杜甫传》中对这几句诗有一个解释："杜甫在夔州，身体时好时坏，疟疾、肺病、风痹、糖尿病都不断地缠绕着他，最后牙齿落了一半，耳也聋了，几乎成了一个残废老人。"

后四句，杜甫又往深处留恋一番人世，更发奇想惊人。春光易逝，其实正是生命易朽。那小堂翡翠，不过一小鸟，而如今现存却金碧可喜。高冢麒麟，虽是达官贵人，而今日不在，早已没入黄土。"巢"字甚妙，写出加一倍生意；"卧"字亦妙，写出透一步荒凉。 "江上"二字，于生趣旁边写得逝波不停，最宜及时行乐；"宛边"二字，又于死人傍写出后人行乐，便悟到绝不能强行追陪也。这二句，杜甫托出了无数生命苦难之感悟。接着，他用"细推物理"的慢工细活，缠绵地研究着痛苦或生与死这个问题，从而得出"须行乐"的结论。杜甫此时作出了一个决定：再不用那无聊的浮名绊住自己，他要放开一喝，喝到死。这时的杜甫被日本汉学家吉川幸次郎看得清楚："沉湎饮酒之中，杜甫诗作中最颓唐的作品，就是此时写的。"

再看杜甫后一首诗。劈头一句"朝回日日典春衣"点出了一番杜甫的人生观。后一句又将人生的怠惰与无赖写得透入骨髓，仿佛杜甫成了本雅明笔下那个游手好闲的波德莱尔。前者在曲江吃酒、乱走，后者正醉意阑珊地游荡在巴黎的拱廊街头。

杜甫的内心是复杂的。他既想用世又要懒朝，由于情结太重，他只能以酒解忧。用今天的话说，就是杜甫恨上班，那么他爱什么呢？专爱在曲江畔积极的大醉。为"尽醉归"这门功课，诗人开始疯了似的四处欠酒债。反正春将尽，人要死，不如醉死算了。金圣叹评这四句尤好："一日醉，一日债，一日无债，一日不醉。然而日日典春衣，一年哪有三百六十春衣。每日尽醉归，三百六十日又哪可一日不醉而归。如是而又毕竟以酒债为寻常者，细思人望七十不大寻常。然酒债乃真是寻常。真惊心骇魄之论也。"后四句杜甫从周遭的景色与生物中体会到一种唯美的颓废，所以他要"且尽芳樽恋物华"。老人岂有多时，不过暂且相赏，千万莫相违于这转瞬即逝的春光。

读这首诗，我读到的是杜甫在这千金一刻的春景中，那一点又一点极乐之血泪也。

最后，我们再读一首杜甫的《狂夫》：万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。风含翠条娟娟净，雨浥红蕖冉冉香。厚禄故人书断绝，恒饥稚子色凄凉。欲填沟壑唯疏放，自笑狂夫老更狂。

杜甫这首诗在技艺上与《杜位宅守岁》近同，前四句慢，五、六句蓄势，七、八句发力。前六句与狂夫毫无关系，后二句陡转过来，真是不狂也狂矣，若一太极高手，最后一掌致人死命。杜甫这一作诗惯例与技巧并非本文要讨论的，只是顺带指点便罢。下面我们还是来看其自我虐待的肖像。

从文字的表面上看，这是关于杜甫在蜀地生活后期的一则写照。我们知道，在成都时期，杜甫的生活还是比较幸福的。幼时的好友严武，在四川任节度使，一直对他颇多照顾，不断地分赠禄米给他。但后来严武死了，杜甫一家难免又要忍饥挨饿，只有"色凄凉"这一途可走。世态炎凉，人心轻薄，但杜甫并不就此罢休。往深一步想，他是要顶着苦难扑向极乐。末二句虽有"疏放"、"自笑"这等胸次，但我们感受到的不正是波德莱尔"那比冰和铁更刺人心肠的欢乐"吗？那是一种苦难的放歌，苦难的欢乐。纵便一家人快要饿死了，诗人还只是享受"疏放"，享受"老更狂"。这又使人想到庄子，太太死了，他要鼓盆而歌；想到阮籍，他背着酒壶和铁铲四处狂奔，随意醉死并随意埋葬。这里的杜甫、庄子或阮籍，他们都证明了艾略特在论述波德莱尔时所说的那句话："波德莱尔所受的这种苦暗示了一种积极的极乐状态的可能性。"又犹如罗伯特·佩恩所说：像波德莱尔一样杜甫也拥有一种超乎寻常的特别是对苦难的敏感性。

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